Ingiustizia.

Un linguaggio visivo potente, ma rispettoso.

Nel realizzare “Ingiustizia”, l’obiettivo è stato restituire memoria e umanità a una pagina dimenticata della storia italiana, attraverso un linguaggio visivo controllato, sobrio e mai decorativo.

La regia fonde documentario e finzione narrativa: da un lato valorizza la testimonianza storica, dall’altro rende emotivamente accessibile il racconto per lo spettatore contemporaneo.

Racconto corale, simbolico, umano.

La regia è volutamente essenziale: ogni inquadratura è pensata per sostenere il peso della narrazione, senza mai sovrastarla.

L’uso della camera fissa durante le interviste restituisce autenticità e gravità, mentre nelle scene ricostruite i movimenti sono lenti, controllati, ispirati al linguaggio teatrale.

Ugo Volli viene messo in scena non come individuo isolato, ma come figura-simbolo di una comunità radiata.

Il suono come spazio emotivo.

La componente sonora è ridotta all’essenziale. Una colonna sonora originale, discreta e minimale, accompagna i passaggi chiave senza invadere.

I suoni ambientali — passi, penne su carta, porte che si chiudono — diventano elementi narrativi, metafore acustiche dell’allontanamento e dell’abbandono.

L’assenza diventa forma narrativa.

Gli attori non interpretano ruoli convenzionali, ma incarnano concetti e ricordi. Le scene non sono mai caricate di pathos superfluo: la narrazione si fonda sulla sottrazione, sulla pausa, sul silenzio.

Studi legali vuoti, archivi polverosi e strade deserte diventano personaggi visivi che amplificano il senso di esclusione e cancellazione.